ALTER  EGO

TFM  TEATRO PARA EL FIN DEL MUNDO

Noviembre de 2017, Montevideo.

PROYECTO TFM

“Teatro para el Fin del Mundo es un programa continuo de intervención y ocupación de espacios en contextos de violencia arraigados a la ruina y destinados al abandono dentro de las ciudades de México e Iberoamérica para las expresiones de la escena emergente contemporánea.
Es un proyecto que responde a la necesidad de integrar puentes de intercambio, análisis y experimentación entre compañías y agrupaciones escénicas independientes con el propósito de habitar espacios de emergencia cuyas características sean las de la destrucción y el abandono, orientando una crítica reflexiva sobre el papel del teatro frente a estos escenarios y de cara a una sociedad en busca de la reconstrucción de sus ciudades.”

tfmuruguay.blogspot.com.uy

ALTER EGO

El otro yo no soy yo, ¿es otro? Pero, ¿quién quiere estar en ese lugar, el lugar del otro? También nosotros somos los otros de otros…

El encuentro con objetos simbólicos, representantes de “otros”, objetos cotidianos de uso personal, la presencia de sujetos, habitantes de tránsito a través de fronteras invisibles, fronteras impuestas, líneas transparentes suspendidas en el espacio.

Fue un proyecto de sucesivas intervenciones, en "La Planchada" del Cerro, donde se propuso al espectador un recorrido sensible y reflexivo que provoque interrogantes e interpretaciones.

La intervención consistió en una serie de objetos, como ser ropa, accesorios, vestimenta, objetos cotidianos de uso personal, que de alguna forma sugerían la presencia de sujetos, habitantes de tránsito. Estos objetos surgieron de la experiencia de la vivencia en el lugar, los cuales estaban suspendidos entre tiras de nylon film sujetas entre columnas.

Desde diferentes puntos de vista de la planchada, se observaba la superposición de capas de nylon envolviendo los objetos. A su vez esta disposición estableció un recorrido entre los diferentes espacios delimitados por estas tiras de nylon.

ENVUELTO

Drap Art

Canelones, Junio 2017


“Drap Art es un festival internacional de reciclaje artístico que nace en Barcelona en 1995 y se realizó por primera vez en Urugay en abril de 2016, en el Atrio de la Intendencia de Montevideo. 
Su objetivo es promover el arte a partir de materiales de deshecho utilizando el reciclaje creativo como una herramienta para apoyar la transformación en el arte, el entorno y la sociedad, generando hábitos de consumo mas responsables, además del respeto por el ambiente y las personas.”


www.draparturuguay.org

ENVUELTO

Una gran caverna de acumulación de deshechos que permite al espectador enfrentarse a vivenciar este espacio. La estructura de la caverna está formada por volúmenes de nylon film de distintos tamaños y formas, con un hueco en el centro de la misma con una abertura de entrada. La elección del material nylon film además de tener una intención estética, pretende representar a todos los desechos en general. Nuestro propósito es poner en reflexión esta realidad de convivencia ciudadana con los deshechos, convivencia que está naturalizada y que se vuelve invisible.

EXPRESIÓN MÍNIMA, la pérdida de libertad...

Museo de la Memoria

Montevideo, octubre del 2016.

La pérdida de libertad de las distintas formas de expresión psico-físicas que forman parte de la vida de todo ser humano.

“Cada cual, en su lugar, está bien encerrado en una celda en la que es visto de frente por el vigilante; pero los muros laterales le impiden entrar en contacto con sus compañeros. Es visto, pero él no ve; objeto de una información, jamás sujeto en una comunicación....”

“........ inducir en el detenido un estado consciente y permanente de visibilidad que garantiza el funcionamiento automático del poder.”

Foucault, M.(2002) Vigilar y Castigar nacimiento de la prisión. Buenos Aires. Siglo veintiuno Editores.

La obra:

La instalación fue pensada desde el eje museográfico “Cárceles”, para ser realizada en la sala del subsuelo del Museo de la Memoria, y teniendo como temática, la pérdida de libertad de las diversas formas de expresión psico-físicas que forman parte de la vida del ser humano.

Transformamos la sala del subsuelo en un ámbito de encierro, limitante, para provocar en el espectador sensación de vacío y opresión.

Utilizando bandas de  nylon film desde el techo al piso, creamos un camino hacia un prisma vacío, estrecho y transparente, iluminado cenitalmente, con la intención de que el espectador al entrar en él experimentara la sensación de ser observado sin poder distinguir quien lo observa.

La instalación incluyó sonorización teniendo en cuenta dos aspectos, dentro y fuera del prisma de manera diferenciada con sonidos casi irreconocibles.

Ésta estuvo a cargo del músico Oscar Dotta.