CICLOS

"La Noche Blanca"         

 La Floresta. Canelones, Enero 2019

https://www.nocheblanca.com.uy/index.htm

Al recorrer las calles de la Noche Blanca, los paseantes descubren un espacio intervenido donde grandes estructuras semitransparentes e iluminadas, los conducen hacia una experiencia única.
Contemplación…emoción… evocación… Esto nos provoca la luna a lo largo de su ciclo, ciclo predecible e impredecible a la vez.
Proponemos transitar un universo de sensaciones al evocar las experiencias singulares de contemplación a la luna.

La obra consistió en una intervención de la calle a lo largo de una cuadra. Se dispuso en forma separada y alternadamente, estructuras planas de aproximadamente 2 metros de altura y 1 metro y medio de ancho, con formas circulares, semicírculos y óvalos sugiriendo el ciclo de la luna.

Las estructuras construidas en mimbre y nylon film, colgaban de lingas entre los árboles sujetas al piso con bases de cemento.

Se instalaron alrededor de veinte figuras a lo largo y ancho de la calle generando un recorrido.  Las estructuras e iluminaron con focos de color ámbar, azul y blanco.

LA NOCHE INFINITA

"La Noche Blanca"

La Floresta, Canelones. Diciembre 2017

“La Noche Blanca es un festival a cielo abierto, inspirada en la Nuit Blanche de

París, que se celebró por primera vez en La Floresta (Canelones) en el año 2012

para festejar el centenario del balneario.

Con las siguientes ediciones creció su popularidad y pasó a ser parte de la

agenda turística departamental y nacional. Es una fiesta para todo público, con

entrada libre, donde las artes, el valor patrimonial, la gastronomía y el buen vino

se combinan para crear una experiencia única en una noche de luna llena.”

http://www.nocheblanca.com.uy/

Intervención "La noche infinita"

 
Un recorrido infinito donde se confunden principio y fin. La noche infinita se presenta interrumpiendo el habitual paseo de transeúntes nocturnos. Una senda de bandas traslúcidas envuelve a quien se aventura a imaginar una noche infinita.

Descripción

Se intervino un sector de la calle con bandas de nylon film desde árboles y columnas.
Las bandas presentaron sectores de blancos de diferentes materiales

intercalado con la transparencia del nylon y la tela.

Las luces de color azul y ámbar, crearon una atmósfera de ficción nocturna.

ALTER  EGO

TFM  TEATRO PARA EL FIN DEL MUNDO

Noviembre de 2017, Montevideo.

PROYECTO TFM

“Teatro para el Fin del Mundo es un programa continuo de intervención y ocupación de espacios en contextos de violencia arraigados a la ruina y destinados al abandono dentro de las ciudades de México e Iberoamérica para las expresiones de la escena emergente contemporánea.
Es un proyecto que responde a la necesidad de integrar puentes de intercambio, análisis y experimentación entre compañías y agrupaciones escénicas independientes con el propósito de habitar espacios de emergencia cuyas características sean las de la destrucción y el abandono, orientando una crítica reflexiva sobre el papel del teatro frente a estos escenarios y de cara a una sociedad en busca de la reconstrucción de sus ciudades.”

tfmuruguay.blogspot.com.uy

ALTER EGO

El otro yo no soy yo, ¿es otro? Pero, ¿quién quiere estar en ese lugar, el lugar del otro? También nosotros somos los otros de otros…

El encuentro con objetos simbólicos, representantes de “otros”, objetos cotidianos de uso personal, la presencia de sujetos, habitantes de tránsito a través de fronteras invisibles, fronteras impuestas, líneas transparentes suspendidas en el espacio.

Fue un proyecto de sucesivas intervenciones, en "La Planchada" del Cerro, donde se propuso al espectador un recorrido sensible y reflexivo que provoque interrogantes e interpretaciones.

La intervención consistió en una serie de objetos, como ser ropa, accesorios, vestimenta, objetos cotidianos de uso personal, que de alguna forma sugerían la presencia de sujetos, habitantes de tránsito. Estos objetos surgieron de la experiencia de la vivencia en el lugar, los cuales estaban suspendidos entre tiras de nylon film sujetas entre columnas.

Desde diferentes puntos de vista de la planchada, se observaba la superposición de capas de nylon envolviendo los objetos. A su vez esta disposición estableció un recorrido entre los diferentes espacios delimitados por estas tiras de nylon.

ENVUELTO

Drap Art

Canelones, Junio 2017


“Drap Art es un festival internacional de reciclaje artístico que nace en Barcelona en 1995 y se realizó por primera vez en Urugay en abril de 2016, en el Atrio de la Intendencia de Montevideo. 
Su objetivo es promover el arte a partir de materiales de deshecho utilizando el reciclaje creativo como una herramienta para apoyar la transformación en el arte, el entorno y la sociedad, generando hábitos de consumo mas responsables, además del respeto por el ambiente y las personas.”


www.draparturuguay.org

ENVUELTO

Una gran caverna de acumulación de deshechos que permite al espectador enfrentarse a vivenciar este espacio. La estructura de la caverna está formada por volúmenes de nylon film de distintos tamaños y formas, con un hueco en el centro de la misma con una abertura de entrada. La elección del material nylon film además de tener una intención estética, pretende representar a todos los desechos en general. Nuestro propósito es poner en reflexión esta realidad de convivencia ciudadana con los deshechos, convivencia que está naturalizada y que se vuelve invisible.

EXPRESIÓN MÍNIMA, la pérdida de libertad...

Museo de la Memoria

Montevideo, octubre del 2016.

La pérdida de libertad de las distintas formas de expresión psico-físicas que forman parte de la vida de todo ser humano.

“Cada cual, en su lugar, está bien encerrado en una celda en la que es visto de frente por el vigilante; pero los muros laterales le impiden entrar en contacto con sus compañeros. Es visto, pero él no ve; objeto de una información, jamás sujeto en una comunicación....”

“........ inducir en el detenido un estado consciente y permanente de visibilidad que garantiza el funcionamiento automático del poder.”

Foucault, M.(2002) Vigilar y Castigar nacimiento de la prisión. Buenos Aires. Siglo veintiuno Editores.

La obra:

La instalación fue pensada desde el eje museográfico “Cárceles”, para ser realizada en la sala del subsuelo del Museo de la Memoria, y teniendo como temática, la pérdida de libertad de las diversas formas de expresión psico-físicas que forman parte de la vida del ser humano.

Transformamos la sala del subsuelo en un ámbito de encierro, limitante, para provocar en el espectador sensación de vacío y opresión.

Utilizando bandas de  nylon film desde el techo al piso, creamos un camino hacia un prisma vacío, estrecho y transparente, iluminado cenitalmente, con la intención de que el espectador al entrar en él experimentara la sensación de ser observado sin poder distinguir quien lo observa.

La instalación incluyó sonorización teniendo en cuenta dos aspectos, dentro y fuera del prisma de manera diferenciada con sonidos casi irreconocibles.

Ésta estuvo a cargo del músico Oscar Dotta.

“...un proceso como ritual o el ritual del proceso…”

Espacio de Arte PERA DE GOMA 
Montevideo, Abril 2016

En el contexto de Episodio 1 de la Temporada 3, abril 2016 de Pera de Goma - Espacio de Arte, participamos bajo la curaduría de Curatoría Forense (Jorge Sepúlveda y Guillermina Bustos. La propuesta curatorial consistió en trabajar el concepto “provocar- violentar” al espectador desde sus distintas interpretaciones, teniendo como referencia el texto “Las imágenes son de Piedra” de J. Sepúlveda. El proceso de creación de obra tuvo como primera instancia una selección de imágenes referidas al tema (cualquier tipo de imagen), y a partir de ella, la realización de bocetos de obra que serían presentados en el encuentro con los curadores. En esta segunda instancia recibimos la consigna de trabajar el espacio de “Pera de Goma” entre todos los artistas participantes del evento como un colectivo, pensando más en el proceso creativo que en el objeto como obra. Esta propuesta provocó una fractura, obligándonos a reflexionar en temas como: el objeto, su significado e importancia en la creación de obra; la validación del proceso como “obra” a ser expuesta; y la interacción entre el espacio - la “obra-objeto” - y las creaciones de los demás artistas.


La obra:
Consistió en un volumen esférico de nylon film con diversos objetos envueltos, con un texto y la intervención de la obra de la artista Natalia De León (proyección de diapositivas).

Texto que acompaña la obra:

...un proceso como ritual o el ritual del proceso…

Hemos tejido nuestro proceso de creación de obra durante largas horas.

Consignas, textos, imágenes, bocetos, objetos.... todo cuidadosamente manipulado en el entramado esférico que fue tomando nuestro proceso de trabajo creativo en este espacio.

Todo está allí, nada fue descartado, ideas originales, cambios, intercambios, desconciertos, encuentros, descubrimientos y provocaciones.

Está todo, aunque no sea visible ante ojos desconfiados, nosotras lo sabemos, lo vivimos, lo sentimos y lo ritualizamos al hilvanar este capullo, metáfora esférica de un recorrido.

COLECTIVO EXPUESTO

MÓNICA TOMEO – CLAUDIA UGOLINI- ANDREA UZAL

Proceso final: deshilvanando.

ANACRÓNICO

Casa de la Cultura del Prado
Setiembre 2015 

Nuestra experiencia juntas comienza en el marco de un evento organizado con un grupo de artistas en la Casa de la Cultura del Prado, al que se llamó Anacrónico. Allí realizamos nuestra primera intervención. A partir de un texto (sugerente en anacronismos), y del espacio mismo, los artistas trabajamos sobre el concepto de anacronía. Nosotras decidimos intervenir el espacio de la escalera interna de la casa. Utilizamos para esto como material, nylon film y dibujos en tinta sobre papel calco. Los dibujos hacían alusión a situaciones anacrónicas que nos despertaba el espacio de la casa. El nylon film de 40 cm de ancho aproximadamente, se dispuso en tiras de varios metros entrecruzadas desde las barandas al suelo, creando diferentes planos y juegos de transparencia y luz.